Angra Unplugged

A banda Angra fará um show histórico no dia 17 de agosto no Espaço Unimed, uma apresentação acústica, um grandioso concerto na capital paulista. O show acontece em uma das maiores casas de show da capital Paulista, a Espaço Unimed. Além dos integrantes e orquestra, interpretando clássicos em roupagem acústica, o show terá a participação de Kiko Loureiro e outros músicos que serão divulgados em breve.

​

Explorar a música em todos os seus aspectos, nunca foi uma novidade para o Angra. Em mais de 30 anos de carreira, o grupo sempre flertou com diversos estilos musicais e com o acústico, que resultaram em registros históricos, como a apresentação realizada na FNAC francesa nos anos 1990, cujas algumas faixas foram lançadas oficialmente como bônus no clássico EP Freedom Call.

​

O guitarrista e fundador Rafael Bittencourt, comenta: "Nossa ideia é mostrar as músicas em sua essência, despidas dos estereótipos do heavy metal, bumbos rápidos, solos de guitarra e agudos incríveis. Mesmo sem esses elementos, que são marcantes em nosso estilo, as músicas permanecem boas, ricas com suas harmonias, melodias e letras. Não exclusivamente com instrumentos acústicos, mas versões suaves e elegantes das músicas do Angra".

Acústico do Angra em São Paulo

Data: 17 de agosto de 2024 (sábado)

Local: Espaço Unimed

Endereço: R. Tagipuru, 795 - Barra Funda

Ingressos: a partir de R$ 80

Venda online:

https://www.ticket360.com.br/evento/28662/ingressos-para-angra?gad_source=1&gclid=Cj0KCQjwq_G1BhCSARIsACc7NxrYCcJyoWRpUiAdbTV-gNtxkxVddnca5Fe1yhogwNGmk2YHtCJy6wAaAnpqEALw_wcB

​

​

Texto: Viviane San

O reencontro de Kiko Loureiro e Luis Mariutti no palco

A turnê no guitarrista Kiko Loureiro passou por São Paulo no último sábado 10/08,
com um repertório abrangendo toda sua carreira e com convidados especiais, numa comemoração de seus 35 anos de carreira.
Da carreira solo tocou músicas como “Reflective”, “Overflow” e “Dilemma”, já na fase Angra tivemos um medley com músicas marcantes de sua carreira na banda como “CarryOn”, “Spread Your Fire”, “Nova Era”, “Morning Star”, “Evil Warning” e “Speed”. “Rebirth” foi tocada na íntegra com a participação do vocalista Alírio Netto.

Num segundo ato voltado ao Angra, Kiko chamou ao palco um amigo do início da
carreira, desde 1991, época em que trabalharam juntos e formaram uma das maiores bandas do Metal Nacional. Após 25 anos, Luis Mariutti e Kiko Loureiro dividiam o palco novamente. Ovacionado pelo público o grande mestre do baixo se juntou ao guitarrista e ao cantor Alírio Netto para executar, perfeitamente, “Nothing to Say”, foi simplesmente um dos pontos mais alto do show, com a galera vibrando ao som de uma das músicas mais emblemáticas do Angra.

O show também contou com participação de Lobão e do guitarrista Bumblefoot, e em certo momento chamou ao palco um fã, que estava na plateia, para tocar com sua guitarra no palco da Tokio Marine Hall. Nos vocais, Kiko Loureiro se aventurou cantando “Killing Time” da fase Megadeth.

O encerramento se deu com todos os músicos no palco e Kiko Loureiro dividindo os vocais com Alirio Netto interpretando “Stormbringer” do Deep Purple.

Banda: Luiz Rodrigues (guitarra), Thiago Baumgarten (baixo, Auro Control) e Luigi Paraventi (bateria, Command6, Carol Biazin).

Repertório:
Overflow
Pau-de-Arara
Reflective
No Gravity
Vital Signs
Angra medley: Carry On / Spread Your Fire / Nova Era / Morning Star / Evil Warning /
Speed
Du Monde
Mais uma vez (com Lobão)
Conquer or Die! (Megadeth)
Killing Time (Megadeth, Kiko no vocal)
Dreamlike
Rebirth (Angra, com Alirio Netto)
Dilemma
Nothing to Say (Angra, com Luis Mariutti e Alirio Netto)
Enfermo
Escaping (com Ron “Bumblefoot” Thal)
Stormbringer (Deep Purple, com todos os convidados)

​

Texto: Viviane San

Foto: Fernanda Mariutti

"shamanas" - hanna Paulino

Entrevista para edição 36 do Mariutti Team Zine

1) Como foi que você entrou no ShamAngra?
Em 2021, fui chamada para fazer um collab da "Never Understand", pela Mayara Puertas, para o aniversário do seu Luis Mariutti e o lançamento do livro, que foi aquela live linda. A Mayara, numa bela manhã, me ligou, e eu tomei amor susto, porque, meu Deus, a Mayara está me ligando, o que que aconteceu? E aí, era a Mayara, toda empolgada, falando que ia fazer um collab no canal do Luis Mariutti, de "Never Understand", perguntou se eu sabia e tudo mais. Eu disse: "ah, amiga, que incrível! Muito feliz que você vai fazer isso", e tudo mais. E aí, ela falou assim: "cantar uma parte comigo", foi uma grande surpresa para mim, eu não esperava.

Tentei fingir costume, mas depois fui chorar no banheiro, porque eu disse, meu Deus, e agora? Porque a Mayara pediu para que eu gravasse o mais rápido possível, porque tinha um tempo bastante curto para fazer. Aí, eu corri atrás no estúdio, aqui, no mesmo dia, gravei as vozes e gravei as imagens e mandei para a Mayara Tivemos o lançamento do collab no dia da live e foi uma coisa absurda a receptividade do público e, principalmente, as palavras do Sr. Luis e da Fernanda me elogiando muito. Eu acho que esse foi o primeiro momento da Hanna, para entrar no Shamangra.

Após isso, no final de 2022, teve a Festa da Firma Mariutti Team no La Iglesia, e a Fernanda me convidou para participar. Eu saí de Macapá, pela primeira vez para tocar em São Paulo, e para fazer o dueto com a Mayara. Eu sempre falo que a Mayara é a culpada de tudo isso, porque se não fosse ela pensar em mim lá em 2021, talvez eu não tivesse vivendo esse sonho hoje. Então eu cantei com a Mayara ao vivo a "Never Understand" e cantei "Pride" com o Leandro Caçoilo. Nesse meio tempo, eu já tinha feito parte da Mariutti Team, sendo capa da Edição 26 do Mariutti Team Zine, que foi uma coisa gigante para minha carreira e eu fiquei muito feliz de fazer esse trabalho. E de poder levar o nome do Amapá, do Norte. Foi incrível como foi tudo exaltado ali, eu fiquei muito feliz.

Já em 2023, a Fernanda, mais ou menos no início do segundo semestre de 2023, me mandou uma mensagem: "oi, Haninha, tudo bem? 'Oi, Fer, tudo bom?' Olha, em janeiro, dia 14 de janeiro, vai rolar a festa da firma. Eu já tô te passando aqui com seis meses de antecedência para te organizar e tu vir fazer com a gente". Eu disse, claro, na hora. Só que, Mana, eu não fazia ideia de que eu ia ser vocalista principal para mim, ia ser só uma participação, como foi em 2022. Eu só fui ter noção de que eu era vocalista principal quando a Fernanda montou um grupo onde só estavam, Thiago Bianchi, eu e a Fernanda, sabe? Meu Deus! Eu entrei em um pânico. Pensei: gente, só tem eu e o Thiago Bianchi no grupo. Que loucura! Depois saiu o Cartaz do evento, aí eu caí no choro. Assim, porque eu pensei, cara, eu vou estar ali, à frente, junto com um dos maiores vocalistas do Metal Nacional, junto com o Luis Mariutti, Hugo, Aquiles. Eu não conheci ainda Helena Nagagata e fui pesquisar o trabalho da Helena e eu falei, meu Deus, a mina é gigante. 

Veio o repertório, nós fizemos uma vídeo chamada, eu, Fernanda e Tiago, pra dividir o repertório, os duetos... E aconteceu no dia 14 de janeiro na Audio. A minha entrada no ShamAngra, ela se deu dessa sequência de acontecimentos.

2) As músicas do projeto ShamAngra, são basicamente escritas e interpretadas pelos nossos ídolos das bandas Angra e Shaman. Como você se sente tendo a oportunidade de tocar ao lado deles?

Interpretar as músicas que fazem parte do nosso repertório do Shaman e Angra ao lado dos meus grandes ídolos é, acima de tudo, um grande desafio. Mas é extremamente prazeroso porque eu estou realizando o sonho da Hanna adolescente, a Hanna que aos 15 anos começou a escutar Angra, começou a escutar Shaman e hoje está compartilhando o palco com os nomes, as pessoas, as personalidades que fizeram e fazem parte dessa história. Estar ao lado do Sr. Luis, ao lado do Hugo, partilhar em janeiro o palco com Aquiles Priester, e principalmente ter a oportunidade de realizar esse sonho ao lado da Helena Nagagata, é um grande desafio, é uma grande responsabilidade e é um grande sonho realizado. Definitivamente é o meu maior feito. E eu confesso que quero muito que isso se perpetue, eu quero conquistar novos palcos ao lado desse time dos sonhos.


3) Com relação a receptividade do público nos shows, como sente que tem sido a aceitação do ShamAngra?
Eu confesso que a aceitação desse público, extremamente exigente, é um dos meus maiores desafios. Porque a minha forma de interpretar, a minha forma de cantar não é usual. Eu não quero ser marcada como uma cantora que se assemelha a outros. Eu quero poder imprimir a minha personalidade ao interpretar essas músicas, principalmente porque elas foram marcadas pela voz da minha maior referência do Heavy Metal Nacional, que é o Andre Matos. Eu quero fazer essa interpretação com muito respeito ao legado dele, mas eu também quero que o público entenda que é uma outra vocalista, com uma outra personalidade, com outras referências de estudo de voz, mas que é apaixonada por Heavy Metal, e que quer levar com muita honra e com muito respeito a interpretação já consagrada pelo Andre. Eu sinto como uma entrega pessoal, não um cover. Venho sendo abraçada por esse público no Brasil inteiro e com alguns fãs já fora do Brasil, então eu realmente fico muito feliz, muito realizada com essa receptividade e também recebo muito bem as críticas para que eu possa crescer profissionalmente, e como pessoa.


4) Fale o momento que mais te marcou nos shows do ShamAngra?
Todos os momentos com o ShamAngra são extremamente emocionantes e marcantes para mim. Mas Rio de Janeiro, no palco do Circo Voador, que é uma das maiores casas de show da América Latina, que já levou legiões de pessoas e de artistas do mundo inteiro, foi realmente um momento que me marcou demais.
E principalmente porque foi um grande desafio para mim estar liderando a equipe. Eu me lembro muito bem que o Sr. Luis me chamou no camarim
e falou: "Haninha, hoje a noite é com você. Você vai falar com o público, você vai ter essa responsabilidade de administrar o show, né? De conduzir o show. Receba nossos convidados e vamos nos divertir". E isso ali para mim foi uma consagração, onde o Luis Mariutti, eu senti como se ele estivesse me passando uma coroa. Ele falando: "Olha, nesse momento você é a vocalista, essa responsabilidade é sua, principalmente, essa honra é sua. Conduzir esse show da forma que você quiser, respeitando o público, respeitando os nossos convidados e vivendo essa energia, que é o Shamangra, o nosso time".

Então, foi muito emocionante pra mim. E eu faço um outro recorte marcante desse show do Rio de Janeiro, um recorte mais íntimo, que no palco tinham muitas pessoas negras e no público tinha muitas pessoas negras. Então esse recorte de representatividade, no show do Rio de Janeiro, foi muito marcante porque eu me vi no palco ao lado de vocalistas pretos, e vi um público com muitas pessoas pretas. Então isso me deu uma energia e uma emoção muito diferente.


5)Você divide os palco com mais duas Shamanas (e sempre mais mulheres convidadas) Como é isso pra você? Você acha que isso impacta na representatividade feminina no metal?
A minha entrada no ShamAngra aconteceu por uma mulher. Pelo convite da Mayara Puertas, em fazer a "Never Understand". Logo depois veio a bênção da Fernanda Mariutti em me chamar para o projeto, em confiar, e querer uma mulher negra e nortista fazendo parte disso. A Fernanda é o nosso cérebro. Sem a Fernanda nada disso aconteceria. A Fernanda é potência. A Fernanda é humanidade. Ela faz com que a gente se integre, se entregue ao ShamAngra. Então é muito incrível fazer parte disso com ela. E poder estar ao lado da Helena Nagagata que para mim é uma das maiores potências da guitarra brasileira. E ter a oportunidade de conhecê-la, de compartilhar o palco com ela e, principalmente, virar amiga dela. Foi, assim, uma das dádivas que o ShamAngra me proporcionou. Essas três primeiras mulheres que eu citei, elas estão no meu coração de uma forma que eu não consigo mensurar. E, a partir disso, ter a oportunidade também de compartilhar o palco com Vanessa Lockhart, com Juliana Rossi e com Mari Torres, faz com que me dê ainda mais força para me manter firme no objetivo de ver mais mulheres nos palcos de Heavy Metal do Brasil. Essa representatividade, ela é real e ela pode ser ainda mais consistente com projetos como Shamangra. Acredito muito que nós estamos influenciando, quando uma mulher vê outra mulher em ação, ela se sente capaz de estar também. Então, que hajam mais vocalistas nos palcos, que outras vocalistas se influenciem também e realizem os seus sonhos, que hajam outras mulheres como produtoras, para que outras mulheres se vejam produtoras, né? Então é uma puxando a outra. É esse o grande movimento de representatividade feminina dentro de qualquer segmento e, principalmente, dentro do Metal. Isso se torna muito importante e imprescindível, porque ainda é um segmento majoritariamente masculino.

Entrevista - Mana Mendonça

Coluna GRL PWR - edição 36 Mariutti Team Zine

Baixe Grátis

"shamanas" - helena nagagata

Entrevista para edição 36 do Mariutti Team Zine

1) Como foi que você entrou no ShamAngra?
Em 2021, eu recebi um convite da Fe e do Luis para participar de um vídeo da série "Duetos" no canal dele no Youtube, e a música escolhida era nada mais nada menos que o clássico "Here I Am" do Shaman. Aquela foi uma das collabs mais especiais que eu já participei, os fãs foram muito receptivos comigo e depois disso, mantive contato com os Mariutti pelas redes sociais e em junho de 2023 veio o convite para fazer parte do ShamAngra!


2) As músicas do projeto ShamAngra, são basicamente escritas e interpretadas pelos nossos ídolos das bandas Angra e Shaman. Como você se sente tendo a oportunidade de tocar ao lado deles?
É o tipo de coisa que você se lembra e precisa se beliscar de tempos em tempos pra ver que é real mesmo (risos). Brincadeiras à parte, é uma honra enorme, muitas dessas músicas foram escritas e gravadas por eles quando eu era criança, eu cresci ouvindo. Você vai se acostumando de estar ali junto deles, tocar juntos, dividir palco, ouvir as histórias, conviver, mas eu sempre lembro como é uma honra e um sonho para muitos músicos poder ocupar a posição que eu tenho no projeto hoje, então nunca é algo que deixa de ser especial, sabe?!

3) Com relação a receptividade do público nos shows, como sente que tem sido a aceitação do ShamAngra?
Antes do nosso primeiro show, que aconteceu em Janeiro na Audio, acredito que todos esperávamos que fosse algo muito especial, mas ainda não tínhamos uma dimensão real do impacto que teria no público. Acabou que tivemos a casa lotada, a galera depois pedindo insistentemente por mais e mais datas, dentro e fora do Brasil, e ali eu pude ver mesmo o alcance do projeto na vida dos fãs. Eu ouvi muitas pessoas mesmo falando que esse show e o do Rio tinham sido o melhor show da vida delas, a gente via as pessoas berrando, chorando copiosamente enquanto cantavam músicas que marcaram as vidas delas. E poder fazer parte disso, ajudar a proporcionar essa emoção na vida de uma pessoa, faz tudo fazer sentido. É uma realização, me sinto honrada e agradecida porque foi pra isso que eu busquei a música desde o começo.

4) Fale o momento que mais te marcou nos shows do ShamAngra?
O show de São Paulo foi muito especial porque foi a estreia do projeto, foi o meu primeiro grande show como headliner. E acima de tudo, subir no palco junto dos meus ídolos, foi ao mesmo tempo maravilhoso e assustador (risos). Eu fiquei nervosa e focada em tocar tudo o mais próximo possível ao original, como são músicas muito técnicas, respeitar o original e o que os fãs tem na memória sempre foi meu foco. Mas particularmente o show do Rio foi muito especial, por vários motivos: obviamente por tocar em casa, ter vários amigos e rostos conhecidos ali, mas também porque não era mais uma estreia, sabe? A gente já tinha recebido um feedback maravilhoso do público, eu me senti muito mais confiante passado aquele frio da barriga depois do primeiro show.

5) Você divide os palco com mais duas ShamAnas (sempre com mais mulheres convidadas). Como é isso pra você? Você acha que isso impacta na representatividade feminina no metal?
É algo tão necessário, mas ao mesmo tempo eu penso: eu nasci em uma família de mulheres fortes, essencialmente matriarcal, eram as mulheres que tomavam as decisões, saíam pra trabalhar e ainda cuidavam de tudo. Então eu cresci e sempre estive cercada por mulheres que faziam acontecer. Eu só fui perceber essa discrepância da quantidade de mulheres no metal e instrumentistas, quando eu entrei na faculdade de música, e ali foi meu choque de realidade: eu era a única mulher guitarrista numa turma de 50 alunos. Eu fui a primeira mulher a me formar bacharel em guitarra no Conservatório Brasileiro de Música, a única faculdade de guitarra do Rio de Janeiro. E depois no Mestrado e agora no Doutorado, acontece a mesma coisa, você tá sozinha em muitos meios. Essas estatísticas pesam quando você para pra pensar na importância do que a gente faz, de estarmos presentes e fazermos um trabalho significativo.

Mas ao mesmo tempo, por mais que exista uma pressão autoimposta ou mesmo imposta externamente por um status quo ultrapassado, a gente não precisa provar nada. Nós existimos no Metal, ponto. Não precisamos negociar nossa existência porque ela é incontestável. Somos cada vez mais numerosas, e somos muito boas no que fazemos.

Quando eu olho pro lado, vejo a Hanna, a Fe, a Mayara, Silvinha, Mana e todas que participam de alguma forma com a gente, e eu vejo como elas estão ali e são fortes, incríveis no que fazem e não me sinto sozinha.

​

Entrevista: Mana Mendonça

Coluna GRL PWR - edição 36 Mariutti Team Zine

Baixe Grátis

"shamanas" - Mayara Puertas

Entrevista para edição 36 do Mariutti Team Zine

1) Como foi que você entrou no ShamAngra?

Bom, já faz um tempo que eu tenho uma relação muito legal com o Luis Mariutti e com a Fernanda Mariutti, a gente vem desenvolvendo vários trabalhos desde a pandemia, quando a gente gravou uma versão de "Never Understand" que eu cantei juntamente com a minha amiga Hanna Paulino. Desde então a gente participou de outros eventos do Mariutti Team em que nós interpretamos músicas do Shaman e do Angra juntas, e quando o projeto ShamAngra surgiu eu fui novamente convidada a fazer esses duetos no show de São Paulo. Foi tudo tão lindo, tão legal, que esse convite se estendeu para outra apresentação que aconteceu no Rio de Janeiro. E lá, mais uma vez nós tivemos um momento muito especial, como banda. Eu agradeço muito aos irmãos Mariutti e a Fe Mariutti por este convite, por fazer parte de um time tão incrível.

2) As músicas do projeto ShamAngra, são basicamente escritas e interpretadas pelos nossos ídolos das bandas Angra e Shaman. Como você se sente tendo a oportunidade de tocar ao lado deles?

Existe uma música que é muito especial para mim, que é a "For Tomorrow", eu já havia cantado ela em outras oportunidades, quando me apresentei como cantora solo, porque é uma música que me marcou muito, é uma das minhas músicas favoritas da vida, e eu amava tocar e cantar essa música, mas poder tocar juntamente com membros do Shaman original que são o Luis e o Hugo, deixou isso ainda muito mais emocionante. São músicas muito desafiadoras, com certeza cantar a "The Shaman" e a "Carolina IV", foram momentos muito desafiadores. Eu estou acostumada a cantar como vocalista principal, mas você cantar em conjunto, tendo que abrir harmonias e seguir como apoio de outras vozes, é algo que exige realmente um preparo e uma sensibilidade musical bastante aguçada. Então é um exercício excelente para mim, fora do Torture Squad, poder estar interpretando essas músicas. E eu fico muito feliz com os comentários que recebi por parte do público, que me motivam a continuar estudando e explorando essa faceta diferente da minha voz.


3) Com relação a receptividade do público nos shows, como sente que tem sido a aceitação do ShamAngra?
A receptividade por parte do público, é incrível! Porque num show do ShamAngra, todos estão sob muita emoção, relembrando músicas e momentos que fizeram parte das nossas vidas, e quem acompanha o meu trabalho e o da Hanna, sabe a irmandade que nós temos, então eu percebo uma emoção muito grande também quando nós duas cantamos juntas. Mais uma vez, eu agradeço ao público que vem nos apoiando para que a gente continue mantendo esse legado e criando novos momentos especiais junto com a família ShamAngra.


4) Fale o momento que mais te marcou nos shows do ShamAngra?

Eu sempre gostei muito de cantar as músicas do Shaman e do Angra na fase do Andre, porque eu conseguia enxergar uma proximidade nos timbres vocais, e é muito legal poder ver essas músicas sendo cantadas por mulheres, com a nossa visão e nossa interpretação. Outra guerreira que sobe no palco e deixa todo mundo de boca aberta é a Helena Nagagata, que enfrentou ali uma missão muito grande de interpretar essas músicas de heróis na guitarra, mostrando toda a sua habilidade e facilidade que ela tem com esse instrumento. É uma responsabilidade muito grande, eu tenho certeza de que é apenas o começo de uma carreira muito brilhante que ela vai ter pelo caminho. E o palco do ShamAngra é uma oportunidade de reencontrar grandes amigas e conhecer pessoas. Eu conheci pela primeira vez pessoalmente a Juliana Rossi e a Vanessa Lockhart, que eram pessoas que eu já acompanhava o trabalho, mas não tinha tido a oportunidade de compartilhar um palco. Então, esse momento aconteceu devido a toda essa movimentação do ShamAngra.


5)Você divide os palco com mais duas Shamanas (e sempre mais mulheres convidadas) Como é isso pra você? Você acha que isso impacta na representatividade feminina no metal?

Eu acredito que assim como aconteceu no metal extremo, com destaque de bandas lideradas por mulheres, e com a maioria de mulheres em sua formação, como aconteceu com Torture Squad, a Crypta, a Nervosa e tantas outras, isso vai reverberar também nos nichos de Heavy Metal e Power Metal. Nós vemos uma nova geração de cantoras surgindo, de musicistas, mostrando que dominam muito bem seus instrumentos e eu acredito que isso vai acontecer também dentro dessa cena do Metal Melódico, Heavy Metal e Power Metal.

Entrevista - Mana Mendonça

Coluna GRL PWR - edição 36 Mariutti Team Zine

Baixe Grátis

Edição 36 do Mariutti Team Zine

A edição 36 do Mariutti Team Zine acaba de ser lançada, trazendo uma combinação empolgante de conteúdo para os fãs de Metal. Na capa, destacam-se os influenciadores digitais do Metal, Srta. Pepper, Terry Painkiller e O Cara do Metal, figuras que têm se tornado cada vez mais relevantes na cena musical ao promover bandas, compartilhar experiências e conectar a comunidade através das redes sociais. Esses influenciadores desempenham um papel crucial na divulgação e na manutenção da vitalidade do gênero, utilizando plataformas digitais para alcançar um público diversificado.

Além disso, a edição também apresenta a enigmática banda mascarada Devotee. Com seu visual intrigante e músicas intensas, a Devotee tem conquistado um lugar no cenário do Metal mundial. A banda não apenas chama a atenção pelo seu estilo visual único, mas também pela qualidade musical e pelas letras profundas, que muitas vezes exploram temas sombrios e introspectivos. A entrevista exclusiva com Jacob, líder Devotee oferece aos leitores uma visão sobre o processo criativo da banda, suas influências e o significado por trás de suas máscaras.

O Mariutti Team Zine continua a se destacar como uma publicação essencial para o Metal Nacional, sempre trazendo conteúdo relevante e de alta qualidade. A edição 36 não é exceção, prometendo agradar tanto os fãs dedicados quanto os novos leitores. Com matérias bem elaboradas, entrevistas exclusivas e um design atraente, esta edição certamente será um sucesso entre os entusiastas do Metal!

​

Editora Chefe - Fernanda Mariutti

VIPER sesc avenida paulista (03.08)

Piso térreo do Sesc Avenida Pulista, 19h. Cheguei e encontrei um número grande de pessoas sentadas e outras em pé, no hall do Sesc, esperando a liberação que ocorreria nos próximos 30 minutos. Sempre encontro pessoas conhecidas nos shows, tanto do Viper quanto de outras bandas que fazem o circuito do Sesc. Assim que fomos liberados, subimos pelo elevador em direção ao 13° andar, local do show. Assim que entramos, já foi possível visualizar a bateria do "Guillas" montada ao fundo, com dois grandes flyers da capa do disco "Theatre of Fate". Ficamos aguardando, e uma das excelências do Sesc, é que exatamente às 20h, a música de introdução do disco que completa 35 anos começou a tocar, com cada um dos integrantes assumindo seu posto.

Logo após, a banda começou a tocar o disco na íntegra, e "At Lest a Chance" foi executada. Em seguida, "To Live Again" sendo seguida do que o vocalista Leandro Caçoilo disse, ser uma das preferidas de Pit Passarell. Era a hora de "A Cry from the Edge". Assim que finalizaram uma das músicas mais bonitas do Viper, Felipe Machado, o guitarrista membro fundador da banda disse, que como esse show do Viper era uma celebração do Theatre, a música que viria na sequência, seria apenas executada no fim do show, mas por causa da execução na íntegra e na ordem do disco, ela seria tocada em seguida. Ele apenas perguntou o nome da música, e quase todos responderam, "Living for the Night". A belíssima música foi cantada pelos fãs durante quase toda execução, sendo seguida por "Prelude to Oblivion".

A seguir, Leandro disse que a canção "Theatre fo Fate", não era cantada por ele há 5 anos, e que seria um desafio cantá-la ao vivo. Terminaram o primeiro ato do show, com a épica "Moonlight", convidando Roberto Gutierrez para tocar o baixo do Pit durante sua execução. Essa música é muito linda e muito marcante na voz do nosso saudoso André Matos, porém Leandro Caçoilo não deixa nada a desejar interpretando à sua maneira.

O primeiro ato terminou com a banda se despedindo, para cinco minutos depois, voltar com uma introdução sendo executada para o início do Segundo Ato. A banda escolheu algumas músicas do último disco, lançado em 2023, o excelente "TIMELESS". E para dar início, executaram a faixa título. A seguir, para deleite dos presentes, continuaram com o clássico "Evolution". Continuaram com outra do último trabalho, de composição do jornalista e escritor, Felipe Machado, a necessária nos tempos atuais, "Freedom of Speech". Para empolgar todos os presentes, continuaram com a porrada na orelha, chamada "Coma Rage", música que teve retorno de Gutierrez no baixo, para deixar Pit cantar a plenos pulmões ao lado de Leandro.

Ao fim de "Coma Rage", Pit assumiu o baixo para tocarem a terceira música do "Timeless", a marcante "Under the Sun". A música já virou hit e caiu no gosto dos fãs. Assim que finalizaram, Roberto voltou para tocar umas das músicas mais desejadas por cada fã da banda, o hino "Rebel Maniac". Essa foi a maior explosão sentida pelos fãs que esgotaram todos os ingressos da noite. Em seguida, banda e convidado executaram a última do set list, uma do longínquo "Soldiers of Sunrise", a também marcante "H.R.".

Ao final com uma trilha leve, a banda entregou seus instrumentos e ficou ali na frente cumprimentando todos os presentes, onde uma foto geral foi registrada. Eu pediria vida longa à fantástica banda VIPER, mas bandas assim são imortais, então seria completamente desnecessário.

​

Set list do show:

​

PRIMEIRO ATO
1 - Introdução (Illusions)
2 - At least a Chance (trilha)
3 - To live again
4 - A cry from de edge
5 - Living for the Night 
6 - Prelude to oblivion (trilha)
7 - Theatre of Fate
8 - Moonlight (trilha)

SEGUNDO ATO

9 - Intro (Reality)
10 - Timeless (trilha)
11 - Evolution
12 - Freedom of Speech
13 - Coma Rage
14 - Under the Sun (trilha) 
15 - Rebel Maniac 
16 - H.R.
17 - trilha

​

​

Texto: Escritor Lucas Mariano 

Kiko Loureiro convida Luis Mariutti para show em São Paulo

Começou a tour solo do guitarrista Kiko Loureiro, que vai passar por várias cidades no Brasil e também no Chile!

O show conta com toda a virtuose e brasilidade que são marcas de sua carreira de 35 anos, passando por seus lançamentos solo e vários sucessos das bandas Angra e Megadeth!

A banda base que acompanha Kiko nessa turnê é formada pelos músicos: Felipe Andreoli e Thiago Baumgarten no baixo, Bruno Valverde e Luigi Paraventi na bateria, Luiz Rodrigues nas guitarras bases e Alírio Netto no vocal, além de convidados mais que especiais que vão compor o time durante as datas da tour.

Destaque para o Show de São Paulo que terá a participação do nosso Mestre dos graves Luis Mariutti, relembrando os tempos de Angra com muita emoção, afinal já faz mais de 20 anos que os dois não se apresentam juntos no mesmo palco. Oportunidade imperdível para os fãs brasileiros!

Show de São Paulo

• Dia 10/08

• Tokio Marine Hall

• Ingressos: https://www.eventim.com.br/artist/kiko-loureiro/

• Convidados especiais: Bumblefoot, Luis Mariutti, Lobão e Alírio Netto

• Abertura: Gustavo di Pádua e Luiz Toffoli

Datas confirmadas da turnê Kiko Loureiro, até o momento:

• 27/07 - Ribeirão Preto @ Espaço G3

• 28/07 - Belo Horizonte @ Mister Rock

• 02/08 - Goiânia @ Bolshoi

• 03/08 - Brasília @ Toinha Brasil Show

• 04/08 - Santos @ Arena

• 07/08 - Santiago, Chile @ Teatro Teleton

• 08/08 - Florianópolis @ John Bull

• 09/08 - Curitiba @ Ópera de Arame

• 10/08 - São Paulo @ Tokio Marine Hall

• 11/08 - Porto Alegre @ Opinião

Para mais informações acesse: https://www.instagram.com/kikoloureiro/

​

Texto: Gustavo Ehrhardt

Smashpit Fest II: O Apogeu do Thrash e Crossover no Brasil

O Smashpit Fest II está chegando e promete ser um dos eventos mais eletrizantes do ano para os amantes do thrash metal e crossover. Com uma seleção de bandas que são verdadeiros ícones do cenário underground, este festival é um verdadeiro presente para os headbangers que buscam uma experiência inesquecível.

O Show

O Smashpit Fest II acontecerá no dia 18 de agosto de 2024, um domingo, no City Lights Music Hall, localizado na Rua Padre Garcia Velho, 61, em Pinheiros, São Paulo. Para quem está em Campinas, o festival também terá uma edição no dia 17 de agosto, sábado, no Brasuca, em Barão Geraldo. A produção do evento é uma parceria entre a Estelita Produções e a Cöven Produções, juntas, as produtoras criaram um festival que é a cara do underground brasileiro, com muita energia e paixão pelo metal.

Uma Line-up de Peso

O line-up do Smashpit Fest II é simplesmente espetacular. Entre as atrações confirmadas estão Dorsal Atlântica, Eskröta e Cemitério, além de outras bandas que ainda serão anunciadas.

A Dorsal Atlântica, uma das bandas mais influentes do thrash metal brasileiro, promete um show histórico. Com Carlos Lopes no vocal e guitarra, Alexandre Castellan no baixo e Braulio Drumond na bateria, a banda está pronta para incendiar o palco com clássicos que marcaram gerações.
 

A Eskröta, banda de Yasmin Amaral, também promete um show avassalador. Conhecida por suas letras contundentes e performances energéticas, a Eskröta é uma das bandas mais promissoras do cenário crossover nacional.
Já a Cemitério, com seu death metal brutal, vai garantir que ninguém fique parado. Prepare-se para um mosh pit insano e muito stage diving!

Expectativas Altas

As expectativas para o Smashpit Fest II não poderiam ser maiores. A primeira edição do festival, realizada no icônico Hangar 110, foi um sucesso absoluto, com casa lotada e um público extremamente empolgado. Este ano, a promessa é de um evento ainda maior e melhor, com uma produção de alta qualidade e um ambiente perfeito para os fãs de metal se reunirem e celebrarem sua paixão.

Um Festival Feito por e para Headbangers

O Smashpit Fest II é mais do que um simples festival de música; é uma celebração da cultura headbanger. Yasmin Amaral e João Soares conseguiram criar um evento que reflete a essência do underground brasileiro, com muita autenticidade e respeito pelas raízes do metal. Para os fãs de thrash e crossover, este é um evento imperdível, uma oportunidade única de ver suas bandas favoritas ao vivo e compartilhar momentos inesquecíveis com outros headbangers.

Se você é um verdadeiro amante do thrash metal e crossover, não pode perder o Smashpit Fest II. Com um line-up de peso, uma produção impecável e um ambiente que respira metal, este festival tem tudo para ser um dos melhores do ano. Prepare-se para um dia de muita música, energia e, claro, muito headbanging. Nos vemos no mosh pit!

Os ingressos estão disponiveis no link abaixo:
https://ingresse.com/smashpit-fest/

​

Texto: Helena Crestan

viper no sesc av. paulista

A icônica banda Viper vai realizar uma apresentação única no Sesc Avenida Paulista, em São Paulo, no sábado dia 03 de agosto.

O grupo promete tocar o disco Theatre of Fate na integra, em comemoração aos 35 anos do lançamento desse clássico. Além de executar outras músicas, incluindo algumas do recente lançamento, Timeless, excelente álbum lançado em 2023, primeiro álbum com a nova formação.

A formação atual conta com Leandro Caçoilo (vocais), Kiko Shred (guitarra), Guilherme Martins (bateria), Felipe Machado (guitarra) e Pit Passarell (baixo). A banda é patrimônio nacional, reconhecida por ser uma das pioneiras do gênero no Brasil.

​

​

Serviço:

Viper - “Theatre of Fate”

Sesc Avenida Paulista - Av. Paulista, 119 - Bela Vista, São Paulo - SP.

Duração: 80 minutos

Ingressos: https://www.sescsp.org.br/programacao/viper-4/

o sucesso do Araraquara Rock 2024

Nos dias 12, 13 e 14 de julho rolou um dos maiores eventos de rock e metal aberto ao público! O Araraquara Rock 2024 agitou o interior paulista trazendo 8 mil pessoas pra fora de suas casas e fazendo o som rolar mais alto durante todo o fim de semana.

Foram três dias abarrotados de atrações sensacionais, iniciando na sexta-feira com o Supla, o nosso eterno papito, cheio de gás e fazendo o Sesc Araraquara agitar ao som de muito punk e toda o mix de estilos que são sua marca ao longo de seus invejáveis 40 anos de carreira. E esse foi só o "esquenta".

No sábado, Dia do Rock, o teatro de arena recebeu um verdadeiro combo de bandas: Refuse e Nebraska Inn agitaram o público com sua melodia e agressividade na medida certa. A galera da Asfixia Social trouxe seu rock com ska e hip-hop e logo na sequência muito mosh pit com A Place for Me. A Emphuria trouxe sua mensagem pela primeira vez em Araraquara. Logo após, o trio Der Baum deu um clima dançante e super contagiante para a noite.

Black Pantera quebrou tudo (pela 3ª vez) no Araraquara Rock. Eles que tiveram sua primeira participação no fest para as seletivas em 2019, nesse dia fecharam a noite como atração principal apresentando seu novo álbum "Perpétuo"!

E não para por aí. O domingo já começou em alta com o metalcore da House goes down, o clássico thrash metal da Tormenta e o deathcore moderno da Capricorn. Esse foi o dia de mais peso do festival todo. A Manger Cadavre abriu o circle pit em sua volta ao Brasil de sua tour na europa. O black metal também teve sua hora com o pessoal da Vazio com uma atmosfera incrível. Então era a vez da atração internacional Cobra Spell subir ao palco e com elas o Hard Rock tomou conta com destaque para as guitarras extremamente marcantes de Sonia Anubis e Noelle dos Anjos

O encerramento desta edição ficou a cargo do Troops of Doom, um dos pilares da história do metal pesado brasileiro, com a palhetada infernal de Jairo "Tormentor" Guedz (ex-Sepultura) e os vocais incansáveis de Alex Kaffer.

Assim todo mundo se despede já pensando na próxima edição. Uma experiência que vale a pena. Quem deixou de ir perdeu! Parabéns a toda organização que fez acontecer e mostra que o Rock anda mais vivo que nunca! Vida longa ao Araraquara Rock.

Para seguir

@araraquara_rock

@flavio_plex

​

Texto: Gustavo Ehrhardt

Roland grapow e Allen Key se apresentam em são paulo

Nesta quinta-feira, 17 de Julho, o renomado guitarrista, Roland Grapow (Masterplan, ex-Helloween) se apresenta em São Paulo, no Manifesto Bar. 

Nesta turnê, Roland Grapow se apresentará novamente ao lado dos grandes nomes do Metal Nacional que já o acompanharam em suas turnês anteriores, como João Luiz (vocal, Golpe de Estado), Fábio Carito (baixo, Warrel Dane/Metallium), Affonso Jr. (guitarra, Revenge/Solo) e Marcus Dotta (bateria, Warrel Dane/Metalium). O show ainda conta com participações de Ricardo Peres (ex-Seventh Seal) e Victor Emeka (Hibria, Soulspell).

​

Roland Grapow foi guitarrista do Helloween em clássicos como "Master of the Rings", "The Time of the Oath", "Better Than Raw" e "The Dark Ride", além de ter fundado o Masterplan.

​

A abertura fica por conta da Allen Key, um dos grandes destaques da cena brasileira, que já se apresentou ao lado de outros grandes artistas como Angra, Primal Fear, Tarja, Shaman, Edu Falaschi e Apocalyptica.

​

Os ingressos estão disponíveis em: https://www.bilheto.com.br/comprar/2517/roland-grapow-ex-helloween e https://www.clubedoingresso.com/evento/rolandgrapow-sp

​

Mais informações em @tc7_producoes e @manifestobar no Instagram. 

Confira abaixo o serviço completo:

Data: 18 de julho de 2024, quinta-feira, a partir das 20 horas
Local: Manifesto Bar - Rua Iguatemi, 36 - Itaim Bibi, São Paulo-SP
Ingressos: Bilheto e Clube do Ingresso

​

Texto: Hell Yeah Music

O Dia do Rock em Ebulição: 100 bandas Tocando Simultaneamente no maior Reduto do Rock Carioca

No último domingo, 14 de julho, a Praça da Bandeira, no Rio de Janeiro, transformou-se em um verdadeiro paraíso para os amantes do rock. Sob o céu aberto, 100 bandas de todo o Brasil e até de países da América Latina se uniram para celebrar o Dia do Rock. A Rua Ceará, tradicional reduto dos roqueiros, foi o epicentro dessa explosão sonora.

Uma Sinfonia de Distorção
Dez palcos foram montados ao longo da Rua Ceará e suas adjacências, cada um com sua própria identidade e atmosfera. Do blues ao metal, passando pelo rockabilly, punk/crust, hardcore, entre outros, a diversidade musical era impressionante. E o melhor de tudo, a entrada era totalmente gratuita.

Shows sem Parar
A partir do meio-dia, a maratona de shows começou. Houve uma hora de apresentação em cada palco, sem intervalos. Enquanto em um palco tocava uma banda de metal, em outro simultaneamente, tocava uma banda de blues, e em outro, de crust punk, hardcore, grindcore, e assim durante toda a tarde e noite.

Em todos os palcos espalhados pela região houve lotação, a ponto das ruas ficarem cheias devido à lotação das casas, deixando nítida a força do underground carioca.

Uma Multidão de Sorrisos
A organização estima um número de 5.000 pessoas participando desse momento histórico. Em meio a tantos sorrisos e sentimentos de "eu precisava disso", nenhum incidente foi relatado. Não houve brigas, discussões ou qualquer tipo de conflito; todos estavam unidos em prol do bom andamento dos shows, que duraram até meia-noite de segunda-feira.

O Legado do Rock
O rock é mais do que música. É uma atitude, uma forma de expressão, uma rebelião contra o óbvio. E nesse dia épico na Rua Ceará, ele mostrou que continua vivo e pulsante. As guitarras gritaram, as baterias trovejaram, e os corações vibraram em uníssono.
Que venham mais festivais, mais distorção e mais histórias para contar. Porque, no fim das contas, o rock não é apenas um gênero musical. É uma filosofia de vida.

​

Texto: Helena Crestan

Festa superexclusiva de 35 anos da Top Link Music

A Top Link, uma das maiores produtoras da América Latina, está completando 35 anos de muito amor a música e profissionalismo. Liderada por Paulo Baron, a empresa já trabalhou com as maiores bandas de rock em grandes turnês por mais de 50 países.

​

Hoje é uma das líderes do mercado nacional com um cast invejável que conta com Angra, Massacration, Kiko Loureiro, Lobão e Matanza Ritual. Além de realizar shows de artistas internacionais em turnês pela América Latina.

​

Para comemorar seus 35 anos a Top Link irá reunir no dia 11 de julho, no Manifesto bar, os grandes nomes do Rock/Metal Nacional para um show superexclusivo que apenas alguns poucos fãs irão acompanhar. É claro que o Mariutti Team não ficaria de fora! O Mestre Luis Mariutti vai tocar algumas músicas icônicas, ao lado de grandes amigos e artistas da cena; o Zine vai cobrir essa festa para contar tudo para vocês!

​

Festa 35 anos Top Link Music

11 de julho de 2025 - 20h

Manifesto bar - Rua Iguatemi, 36 | São Paulo/SP

​

​

Texto: Fernanda Mariutti

Irmãos mariutti - Show reason

Reason, o icônico álbum da banda Shaman completa 19 anos e os irmãos Luis e Hugo Mariutti, resolveram se unir em um show comemorativo, tocando o disco na íntegra com a participação de vários convidados.

​

O lançamento do disco em 2005, foi marcado por acontecimentos drásticos como a mudança do nome da banda para Shaaman, e no ano seguinte do seu lançamento, a separação da banda; esses acontecimentos podem ter mascarado, na época, a potência que é o disco Reason. Hoje, quase 20 anos depois, o disco envelheceu muito bem, e ainda soa muito atual.

​

No show do dia 24 de agosto, na casa de shows La Iglesia, os fãs poderão acompanhar todas as músicas do disco, tocadas pelos irmãos Mariutti, Alessandro Kelvin na bateria e uma seleção de vocalistas, dentre eles: Lucas de Ouro (Auro Control), Mari Torres (Innocence Lost), Guilherme Hirose (Northtale), Kaka Campolongo (Stratosphere Project) e Mafra.

​

A noite se inicia com o Nu Metal da Kill for Nothing, e termina com um esquenta para o Stand Mariutti Team na 3ª edição da Feira Nacional da Música, Conecta + Música e Mercado, que acontecerá na semana seguinte em São Paulo.

​

Nos dias 29, 30 e 31 de agosto e 01 de setembro, o Mariutti Team estará com o seu tradicional Stand no Music Hub da Feira. E esse ano, o Team vai levar 12 bandas para criar conteúdo, tirar fotos com os fãs e participar da maior Feira da Música do Brasil, no Stand mais amado da Feira!

​

 As bandas Allen Key, Auro Control, Electric Gypsy, Finita, Gloria Perpétua, Innocence Lost, Muqueta na Oreia, Overtop, Santa Cora, Storia, Stratosphere Project e Urdza, vão participar da JAM tocando clássicos do Metal com o Mestre Luis Mariutti, que vai tocar e cantar! Imperdível!

Irmão Mariutti | Tocando disco Reason na íntegra

Abertura: Kill for Nothing

Sábado, 24 de agosto 2024

Portas: 20h

La Iglesia | R. João Moura, 515 - Galpão 6 - Pinheiros, São Paulo - SP

​

Texto: Fernanda Mariutti

Knotfest 2024: O Metal Nacional Muito Bem Representado

Segurem suas baquetas e afiem suas air guitars, porque o Knotfest 2024 está prestes a incendiar o Brasil! Após muita ansiedade e pedidos fervorosos dos headbangers, nesta sexta-feira, 05 de julho de 2024, foi liberada a line-up do Knotfest 2024. Preparem-se para dois dias épicos de distorção, mosh pits e celebração do metal.

Line-Up pra Incendiar o Allianz Parque

Nos dias 19 e 20 de outubro, o Allianz Parque será invadido por uma horda de headbangers ávidos por ouvir as guitarras ensandecidas da DragonForce, o Nu Metal pioneiro do Mudvayne, a virtuosidade implacável da Meshuggah, a grande irreverência de Till Lindemann, projeto solo do icônico vocalista da Rammstein, a fusão única de kawaii metal e J-pop da Baby Metal, além de muitas outras bandas de peso. Preparem-se para um final de semana insano, repleto de riffs devastadores e mosh pits inesquecíveis!

A line-up Brasileira Demonstrando a Força do Metal Nacional

O metal nacional é um veneno que ecoa pelas veias dos headbangers brasileiros. Suas distorções viscerais e letras carregadas de significado ressoam em cada fã, em cada show e em cada acorde. No Knotfest, celebraremos algumas das bandas que moldaram essa cena e outras que estão prontas para conquistar o mundo.

​

Ratos de Porão: Os veteranos do punk/hardcore são uma verdadeira instituição. João Gordo e sua turma nos lembram que a rebeldia nunca sai de moda. Suas letras críticas e a energia avassaladora no palco são simplesmente contagiantes.

​

Krisiun: O death metal brasileiro tem um nome: Krisiun. Os irmãos Kolesne e Alex Camargo são uma máquina de destruição sonora. Seus riffs afiados e blast beats devastadores são absolutamente lendários.

​

Korzus: Com décadas de estrada, o Korzus é sinônimo de thrash metal de alta octanagem. “Mass Illusion” e “Guilty Silence” são hinos eternos que ecoam em nossos ouvidos.

​

Project 46: A nova geração do metal nacional está em boas mãos com o Project 46. Suas letras introspectivas e a mistura insana de metalcore e groove metal são viciantes.

​

Ego Kill Talent: Uma superbanda que transcende fronteiras. Com influências variadas, eles nos mostram que o rock alternativo pode ser tão poderoso quanto emocional.

​

Agora, vamos falar das estrelas em ascensão:

​

Black Pantera: Um dos maiores expoentes do metal nacional, o Black Pantera chega ao Knotfest com toda a força de seu mais novo álbum, intitulado "Perpétuo".

​

Kryour: Entre riffs pesados e uma energia única, o Kryour nos leva a uma jornada sombria e hipnotizante.

​

Papangu: Direto de João Pessoa, o Papangu traz uma fusão insana de sludge metal, jazz fusion, rock progressivo e toda a ritmada do Nordeste.
 

E não podemos esquecer das mulheres que estão quebrando barreiras:

The Monic: Riffs poderosos e vocais marcantes. Elas provam que uma "banda com mina" tem uma pegada extremamente pesada e estão muito além dos estereótipos de piano e bateria.

​

Eskrota: O nome é provocativo e a música é brutal. O crossover feminino nunca soou tão esmagador.

​

Continuemos a celebrar o Metal Nacional, porque ele está mais vivo do que nunca!

Slipknot: Os Deuses Mascarados

E então, o momento que todos esperam: Slipknot. As máscaras icônicas, os macacões negros e os nove integrantes que parecem saídos de um pesadelo. Corey Taylor, com sua voz rasgada, vai nos guiar por um labirinto de emoções. Os tambores de Eloy Casagrande, nosso baterista brasileiro, vai incendiar os palcos como nunca antes.

Preparem-se para “Duality”, “Psychosocial” e “Wait and Bleed”. Os corpos vão colidir, as almas vão se libertar, e o metal vai nos unir como uma irmandade insana. O Knotfest 2024 será mais do que um festival – será uma experiência transcendental.

Então, queridos headbangers, soltem seus demônios interiores em celebração ao. O Knotfest está de volta, e nós estamos prontos para o caos.

​

Texto: Helena Crestan

dia do rock com a banda sinistra

O supergrupo formado em 2018, pelos músicos Nando Fernandes (vocal), Edu Ardanuy (guitarra), Rafael Rosa (bateria) e o nosso Mestre Luis Mariutti (baixo), se apresenta no dia 13 de julho, na casa de shows Manifesto, em São Paulo.

​

A Sinistra é uma das bandas mais promissoras do cenário brasileiro, tendo lançado em 2022 o seu álbum homônimo, e realizado grandes shows pelo Brasil. Por onde passam, conquistam fãs por sua temática sombria e misteriosa, além do som pesado e de altíssima qualidade entregue pelo quarteto.

​

A banda que é puro Heavy Metal preparou um show especial para a comemoração do “Dia do Rock”, e garante que será uma noite inesquecível para todos os fãs. E o Mariutti Team estará presente para conferir de perto mais um grande show do Mestre Luis Mariutti!

​

O evento começa às 20h e terá a participação da banda Attractha, conhecida banda de Heavy Metal de São Paulo.

​

Compre agora seu ingresso: https://bilheto.com.br/comprar/2314/Dia-Mundial-do-Rock---Sinistra?utm_source=sinistra&utm_medium=instagram&utm_campaign=link-bio&utm_content=post-organico-sinistra

​

​

Texto: Fernanda Mariutti​​

TS & Friends Acoustic Sessions

O dia 13 de julho promete fazer as estruturas do rooftop tremerem com o projeto da banda que convida amigos para tocar clássicos do Rock e do Metal em versões acústicas fervorosas.

​

Para comemorar o dia do Rock e do  Metal os integrantes do Torture Squad, Amilcar Christófaro (bateria), Castor (baixo) e Rene Simionato (violão) recebem o guitarrista Thiago Oliveira da banda Seventh Seal, e a cantora Nina Ramos, professora de canto da escola de música Bateras Beat Pinheiros, para um show histórico no alto do prédio mais Rock N’ Roll do Brasil.

​

No repertório, o TS & Friends trará clássicos de bandas como Iron Maiden, Kiss, Black Sabbath, Queen, entre outras. A abertura do dia fica por conta da Banda Furia inc. Rock nas alturas é no Rooftop da Galeria do Rock, fazendo história a cada evento!

​

Garanta já seu ingresso no link:

🎫 https://feverup.com/m/160646

Informação

📅 Data: 13/07/2024

🕒 Horário: das 11h às 17h

⏳ Duração: 6 horas

📍 Local: Galeria do Rock

👤 Idade: livre para todas as idades. Menores de 12 anos têm entrada gratuita e menores de 16 anos devem estar acompanhados de um dos pais ou responsável legal

♿ Acessibilidade: Local acessível para cadeirantes

Texto: Mana Mendonça

araraquara rock 2024

Está chegando o Araraquara Rock 2024, um dos maiores festivais de Rock/Metal aberto ao público, da cena paulista. Prepare-se para uma experiência intensa e única com o total de 15 bandas, e estilos que passam pelo Hard Rock, Punk, Metalcore, Black Metal, e muito mais. Você não pode perder!

E é claro, o Mariutti Team não poderia ficar de fora dessa, estaremos lá fazendo a cobertura do evento. Veja só esse line-up de peso:

SEXTA | 12 DE JULHO | Sesc Araraquara | Show às 20h

• Supla e os Punks de Boutique

SÁBADO | 13 DE JULHO | Teatro de Arena | Abertura dos portões às 16h

• Black Pantera

• Der Baum

• Emphuria

• A Place for Me

• Asfixia Social

• Nebraska Inn

• Refuse

DOMINGO | 14 DE JULHO | Teatro de Arena | Abertura dos portões às 16h

• The Troops of Doom

• Cobra Spell (Atração internacional)

• Vazio

• Manger Cadavre?

• Capricorn

• Tormenta

• House Goes Down

Como participar

• Entrada gratuita.

• Traga 1kg de alimento não perecível para doação.

• Chegue cedo para garantir seu lugar, pois a capacidade é limitada!

Mais informações no perfil do organizador do Fest: Flávio Plex Carvalho (@flavio_plex)

​

​

Texto: Gustavo Ehrhardt

Perpétuo: Black Pantera de volta aos palcos do Rio de Janeiro

O cenário musical brasileiro ganha uma nova dimensão com a banda Black Pantera, um grupo que combina a força da resistência com a energia vibrante do rock. Em uma jornada marcada por sua sonoridade singular e letras poderosas contra o racismo e a opressão, o Black Pantera emerge como uma voz essencial para a comunidade negra. No dia 26 de julho de 2024, o Heavy Beer será palco para o tão aguardado álbum “Perpétuo”. Prepare-se para uma noite repleta de celebração, ativismo e energia pura!

​

Ativismo e Resistência em "Perpétuo"

Em “Perpétuo”, a banda aborda temas como identidade, ancestralidade e o combate ao racismo. O álbum amplifica o que a banda trouxe no álbum "Ascensão", expandindo sua musicalidade sem perder o espírito crossover/punk ativista. A novidade são as percussões, que compõem poderosamente toda a estética do álbum, juntamente com a poesia forte em suas letras, entregando um álbum afrolatino como um grito de união.

​

Uma noite que será marcada na história carioca

Acompanhando a Black Pantera, bandas expoentes do metal carioca abrem o evento e prometem fazer o publico ferver.
As bandas Pavio, Facing Fear e Simetria Zero farão o publico bater muita cabeça e cantar a plenos pulmões musicas como "Execução Sumaria", "Marginal Metal" e "Natureza do Nada".
O Black Pantera nos lembra que a arte é uma ferramenta poderosa na luta contra a opressão. Então prepare-se para uma noite que ficará marcada na história, onde o poder da música e do ativismo se entrelaçam, criando uma experiencia sonora e visual que ficará gravada nos corações dos headbangers cariocas.

Os Ingressos já encontram-se disponiveis no site da articket:
https://articket.com.br/e/2306/black-pantera-no-rio

​

Colunista: Helena Crestan

RS Show Beneficente no La Iglesia

No dia 2 de junho rolou o RS Show Beneficente no La Iglesia (São Paulo-SP). Um festival que nasceu da união solidária de várias pessoas da cena rock e metal com o objetivo de arrecadar doações para as vítimas das enchentes que assolam o Rio Grande do Sul nesse momento. Apesar da momentânea trégua das chuvas, a fase de reconstrução está apenas começando. Todo mundo que subiu ao palco deu o seu recado reforçando essa corrente do bem.

A Banda Bruxax começou o evento com seu ritual de som envolvente e bruxônico, com letras reflexivas, já preparando a galera para o que estava por vir...

A Emphuria chegou com muita melodia e seus breakdowns que já são uma das marcas da sua performance, assim como a combinação de mensagens muito profundas e vocais rasgados e extremos.

No palco, Allen Key com seu mix de Heavy Metal e Hard Rock passando por canções cheias de energia e também muito encantamento que só o piano traz. O público só lamentou o anúncio da última música, já que todo mundo queria mais.

A hora do som extremo chegou com o Torture Squad com todo seu Death / Thrash Metal mostrando o motivo pelo qual fazem parte da história da música pesada brasileira. É incrível ver como cada um dos integrantes parece estar desafiando um ao outro a cada compasso.

Fechando a noite ainda teve uma série de Jams com Leo Saba (idealizador do evento) que contou com a participação de diversos músicos, amigos e parceiros. E assim foi feito o encerramento com chave de ouro pra esse Fest com covers super variados, de Pantera até Demi Lovato.

Contribua você também!

Cozinha solidária da Azenha - Chave PIX - enchentes@apoia.se

Arca dos animais - Chave PIX - biapaez3@gmail.com

Para seguir

https://www.instagram.com/bruxaxofficial/

https://www.instagram.com/emphuria/

https://www.instagram.com/allenkeyofficial/

https://www.instagram.com/torture_squad/

https://www.instagram.com/laiglesia.sp/

​

Texto: Gustavo Ehrhardt

Foto: Silvia Nascimento

Suicidal Tendencies Incendiará os Palcos Brasileiros com a Turnê "Nós Somos Família"

Um Retorno Triunfal
Com mais de quatro décadas de uma carreira inabalável, o Suicidal Tendencies, ícone indiscutível do crossover thrash e defensor fervoroso do skate rock, retorna ao Brasil em uma turnê que promete ser histórica. Liderada pelo carismático e incansável Mike Muir, o"Cyco Miko", a banda apresenta a turnê "Nós Somos Família" com uma série de cinco shows exclusivos pelo país. Para os fãs brasileiros, esta é uma chance única, pois é a primeira vez que a banda se apresenta em solo nacional com sua nova formação.

​

A Jornada Musical
A turnê "Nós Somos Família" tem início no Rio de Janeiro em 12 de julho, acompanhada do power trio feminista Eskrota e dos carismáticos brasilienses do DFC. Em seguida, a turnê segue para São Paulo em 13 de julho para o Rock Fun Fest, que contará com as bandas Cali, Inocentes, Oitão e Korzus. No dia 14 de julho, a turnê vai a Curitiba, junto com as bandas Bayside Kings e Eskrota, passando por Porto Alegre em 16 de julho e encerrando em Belo Horizonte no dia 17 de julho, com a participação da gigante Black Pantera. A produção da turnê é assinada pela Estelita e Demétrio Produções, com realização da New Direction Productions.

​

Novidades Explosivas
Uma surpresa aguardada ansiosamente pelos fãs é a presença do baterista Jay Weinberg, ex-Slipknot, que agora se junta à banda. Ele substitui Greyson Nekrutman, que está atualmente na turnê de despedida do Sepultura. Prepare-se para uma experiência visceral e inesquecível, pois o Suicidal Tendencies promete incendiar os palcos brasileiros com sua energia inconfundível e performances energicas.

Um Chamado ao Caos

Esta turnê não é apenas um evento musical; é um chamado àqueles que vivem e respiram o espírito do hardcore e do skate rock. É uma celebração de união e resistência em tempos de caos, um verdadeiro manifesto sonoro que ecoará pelos corações dos fãs. Vista sua bandana, as meias cano alto, o adidas branco e não perca essa oportunidade de ver uma lenda viva do Crossover em ação.

​

Colunista: Helena Crestan 

heaven's guardian dia 28/06/24

Nesta sexta-feira, 28 de Junho, acontece em São Paulo um grande espetáculo pioneiro em toda América Latina. A banda de Symphonic Metal, Heaven's Guardian, promovendo seu quarto álbum de estúdio, se apresenta no Teatro Gamaro, em São Paulo/SP, em parceria com a Orquestra e o Coro Sinfônico Jovem de Goiás. Cerca de 100 músicos irão interpretar o novo álbum na íntegra, além de clássicos da banda, em uma empolgante junção do heavy metal com a música clássica.

​

O show ainda contará com a participação especial dos músicos Vandré Nascimento, Victor Emeka, Raphael Dantas, Vanessa Lockhart e Bellatrix Serra.

​

Os ingressos para este espetáculo podem ser adquiridos em: www.heavensguardian.com.br/index.php/tourdates.

Mais informações através do @heavensguardiann no Instagram.

​

Confira abaixo o serviço completo:
Data: 28 de Junho de 2024, sexta-feira, a partir das 20 horas
Local: Teatro Gamaro - Rua Doutor Almeida Lima, 1176 Mooca, São Paulo-SP
Ingressos: Sympla

​

Colunista: Luis Fernando Hell Yeah!

nervochaos dia 27/06/24

Hoje, 27/06, acontecerá um show da clássica banda brasileira Nervochaos no The Metal Bar em mais uma edição do "Lagunitas Live at the Metal Bar". Serão apenas 50 lugares de um evento super exclusivo, com muito chope gelado, cervejas especiais, drinks exclusivos como o "Drunk Dianno" e o "Raining Blood Mary", croquete "Gene Simmons", sanduíches como o "Tom Sawyer" (Rosbife), "Tommy Lee" (Linguiça Caseira), opções vegetarianas e veganas como o sanduíche "Derrick Green" e os pastéis "Vegetal Corpse" e, é claro, o famoso burguer na brasa "Angus Young". 

​

A casa abre as 18 horas e o show começa às 21 horas. As 15 primeiras pessoas que chegarem ganharão um Kit Especial da banda. O evento é da Tumba Produções em parceria com o The Metal Bar.

​

Colunista: Luis Fernando | Hell Yeah Music!

10 anos do Black Pantera (11.05.24)

O Black Pantera chegou à marca de 10 anos na atividade e para celebrar isso, a banda produziu uma super festa em Uberaba/MG, sua terra natal. 

O evento aconteceu no dia 11/05/24 e contou com várias bandas e a participação especial de Andreas Kisser do Sepultura. O local escolhido foi o parque do mirante, um lugar aberto com uma vista maravilhosa da natureza.

O som começou a rolar com a "Berne's" que trouxe uma mensagem direta e com muita atitude punk e histórias, afinal são 18 anos de banda. Na sequência quem subiu ao palco foi o trio "Brava Rima" com um Rap de peso, combinando um excelente beat com trechos melódicos, e letras retratando a realidade, seus posicionamentos e protestos. Antes do show principal, a "Eskröta" completou a noite com toda sua potência, feminismo, anti-facismo, e muito thrash metal crossover. Vale o destaque para o mosh pit cheio de energia!

Chegada a hora, sobem ao palco Rodrigo Pancho e os irmãos Charles e Chaene da Gama, "Black Pantera", para quebrar tudo! Show histórico, cheio de gratidão e emoção. O público compareceu em peso, sendo uma galera bem diversa, de famílias com bebês de colo à grupos de adolescentes, e até mesmo o pessoal dos grisalhos. 

O setlist contou com as obrigatórias "Fogo nos racistas", "Padrão é o caralho" e "Mosha". Além de clássicos dos primeiros álbuns como "Abre a roda e senta o pé" e “Ratatatá”.

Uma breve pausa para o momento mais emocionante do show, quando Black Pantera trouxe sua nova música "Tradução", uma linda homenagem para todas as mães, com uma letra impactante, baseada nas histórias de vida de suas mães. Mostrando as provações e desafios que muitas mulheres passam em diversas áreas. Nessa hora, dona Guiomar e seu Ulisses, (pais dos irmãos da Gama), sobem ao palco, fazendo uma surpresa aos filhos, trazendo lágrimas de emoção a todos os presentes.

De alma lavada, chega a hora de Andreas Kisser fazer sua participação mais que aguardada, tocando músicas do Black Pantera como “O Último Homem Em Pé” e clássicos do Sepultura "Roots Bloody Roots" e "Territory". Uma Jam brutal pra ninguém botar defeito!

O novo álbum do Black Pantera, "Perpétuo", foi lançado mundialmente no dia 24 de maio, pela gravadora Deckdisc.

Cobertura: Silvia Nascimento

Foto: Gustavo Ehrhardt

Enthroned | La Iglesia (11.05.24)

A Prophecies of Sin Tour teve seu início na igreja do Metal, o La Iglesia, com o show de quatro bandas do cenário necro underground mundial e nacional.
Os belgas da Enthroned, são referência no Black Metal, e deram o pontapé inicial para a comemoração dos seus 30 anos de carreira aqui no Brasil, acompanhados dos gigantes do death nacional NervoChaos, as mexicanas da Introtyl e as brasileiras The Damnnation.

​

O show de abertura foi da The Damnnation, que apresentou o melhor do thrash old school. A banda formada pelo trio de mulheres Renata Petrelli (vocal, guitarra), Aline Dutchi (baixo, backing vocals) e Leonora Mölka (bateria, backing vocals) detonou com seu som furioso e os vocais bestiais, mostraram o poder feminino no thrash metal nacional.

​

Logo após vieram as mexicanas da Introtyl, que apresentaram um som brutal, preciso e agressivo. Sariux e Annie fizeram uma pedrada rítmica perfeita para os riffs afiados de Rose e o vocal feroz de Kary. A banda mexicana, que já foi destaque no festival Setembro Negro por duas edições, entregou tudo nesse show com o melhor do death mexicano. 

​

Quando Nervochaos subiu ao palco já se ouvia coro do público! Os gigantes do Death Metal nacional fizeram um show monstruoso com sangue nos olhos, Edu Lane e seus companheiros de banda apresentaram um show sensacional cheio de sucessos, onde o público bangueou e curtiu do início ao fim.

​

Quando os demônios do Enthroned subiram ao palco, a casa estava lotada. Com vocais brutais Nornagest levou o público ao êxtase, Menthor (bateria) e Phorgath (baixo) detonaram com velocidade e agressividade. Os riffs de ZarZax e Neraath, transformarem o La Iglesia no melhor culto ao capiroto.

O público incansável gritou: "hell Satan", "Satanas"; bangueou e vibrou em um show infernal durante quase duas horas da essência do metal satânico.

​

Cobertura: Mana mendonça.

kill 4 Fest 2ª edição (14.04.24)

A "Kill for Nothing", banda paulista de Nu Metal, agitou São Paulo realizando a segunda edição do "Kill 4 Fest", um fest cheio de som autoral, com várias bandas convidadas, trazendo características e estilos variados, como um bom festival deve ser.

Abrindo os trabalhos a jovem banda "To Define" apresentou muita atitude e Rock de primeira qualidade. Diretamente de Curitiba, a banda "Zion'z" trouxe sua mistura de riffs pesados com reggae e rap. O show foi marcado por diversas participações especiais, e uma vibe super positiva.

No palco, "Wina" e sua banda, deixaram o ambiente com uma atmosfera vampiresca e post-punk. Destaque para suas letras com relatos pessoais e mensagens mais que necessárias. E ainda teve espaço pra todo mundo dançar e curtir muito ao som das divas pop Britney, Anitta e Lady Gaga.

O hardcore também teve a sua vez com o pessoal da "Drive-in", trazendo o mosh pit e muita adrenalina. Os vocais divididos entre Frencl e Bruna dão uma dinâmica toda especial para o show.

A noite chega ao clímax com os donos da festa "Kill for Nothing", que veio apresentando sua nova formação com Alessandro Bob (Vocais), Mandy Delphino (Guitarra), Yuri Alexander (Bateria) e Gus Soares (Baixo). Com um Nu Metal muito bem apresentado, o público vibrou com cada música do setlist, que contou com as obrigatórias "Heal" e "Fight for myself". 

Parabéns à Kill for Nothing por toda organização e produção do festival, pela oportunidade de expor tantas bandas, pela resiliência e correria, mas principalmente, por sempre movimentar a cena! Que venha a terceira edição, o Mariutti Team marcará presença!

​

Cobertura: Silvia Nascimento

Foto: Gustavo Ehrhardt

Conception (09/06/2024)

Domingo, dia 09 de junho de 2024, finalmente o Conception fez sua estreia no Brasil, e podemos dizer que a espera foi compensada quando os Noruegueses pisaram no palco. A banda que é considerada um dos ícones do Power/Progressive Metal, entregou um show com perfeccionismo musical e muito carisma, criando uma conexão incrível com o público presente.

Num Carioca Club com pouco mais de meia pista ocupada, o coro dos fãs cantando era alto e forte, o que por vezes dava impressão de qeue o local estava lotado. Com essa entrega dos fãs a banda se empolgava a cada música. 

O Set list apostou mais em músicas lançadas após sua reunião, mas também executaram músicas de seus primeiros álbuns como” Silent Crying” e “Parallel Minds” de 1993, “A Million Gods” de 1995 e “A Virtual Lovestory” de 1997.
 

O show durou quase duas horas, e Roy passou boa parte do show bem perto do público, pegando em suas mãos e ao contrário de muitos músicos que odeiam celular em show, Roy pegou vários aparelhos e fez selfie e filmagem para os fãs; tivemos até Tore Østby tocando no meio do público.

​

Esse foi sem dúvidas um daqueles shows que a gente quer que nunca acabe, a estreia no Brasil foi marcante e atendeu todas as expectativas do público. Certamente deixou a banda e fãs torcendo por uma breve volta, pois ambos estavam incansáveis e curtindo cada minuto do show. 

Não podemos deixar de ressaltar que o evento contou com três sensacionais bandas de abertura que mostraram toda a força do Power Metal Nacional.

Ego Absence de São Paulo formada em 2014, se mostrou uma banda entrosada e de muita técnica. Teve a missão de abrir o evento e contou com a participação da cantora Priscila Reimberg em “Colibri”, originalmente gravada por Ciça Moreira.

Armiferum de São Paulo formada em 2020, que agitou a galera e impressionou os presentes com a performance de seu vocalista Ian Gonçalves que mistura vocais limpos com guturais, variando os tons com muita naturalidade.

Maestrick de São José do Rio Preto formada em 2004, é uma banda consolidada, com 20 anos de carreira, que apostou nas músicas de seu último trabalho "Ethereal", além de tocar uma nova música gravada com participação de Roy Khan, “Lunar Vortox”, que foi apresentada sem a participação de Roy. Como esperado a banda fez uma excelente apresentação demonstrando toda maturidade do grupo em suas composições.

​

​

Cobertura: Viviane Silva e Mana Mendonça.

Conception no brasil 

Conception se apresenta neste Domingo, 09 de Junho, em São Paulo-SP com as bandas Armiferum, Ego Absence e Maestrick.

​

Após adiar sua passagem no Brasil que aconteceria em Março de 2024, a banda norueguesa de Prog/Power Metal, Conception, liderada pelo vocalista Roy Khan (ex-Kamelot) e pelo guitarrista Tore Østby (Ark, Avantasia), anunciou para o dia 09 de Junho o seu tão aguardado show no Carioca Club, em São Paulo-SP.

​

Para esta ocasião, o Conception em parceria com a produtora do evento, Far Music Entertainment, também anunciou três grandes promessas do Metal brasileiro como convidadas para os shows de abertura da noite: as bandas brasileiras, Armiferum, Ego Absence e Maestrick.

​

Os ingressos adquiridos para a data anterior ainda são válidos e os novos ingressos para esta grande celebração estão disponíveis em: https://www.clubedoingresso.com/evento/conception-sp

​

Fundado no final dos anos 80, o Conception lançou possui cinco álbuns em sua discografia, quatro deles anteriores ao vocalista Roy Khan se juntar ao Kamelot. Após o retorno da banda no ano de 2018, o Conception manteve a identidade única e cativante unindo o o Power e o Prog Metal no EP "My Dark Symphony" e no seu excelente quinto álbum de estúdio, "State of Deception", lançado em 2020. Além do vocalista, a formação atual da banda conta com o guitarrista e tecladista Tore Østby, o baixista Ingar Amlien e o baterista Arve Heimdal.

​

A Armiferum é uma banda de Prog/Power Metal com elementos de Metal Extremo, apresentando uma sonoridade ao mesmo tempo complexa e encantadora. A diversidade e a qualidade técnica dos músicos traz um ar moderno para sua obra ao combinar 3 gêneros bastante complexos de forma muito natural. Em 2024 a Armiferum promoveu sua primeira turnê internacional, fazendo três apresentações históricas na Argentina. A banda foi formada em 2020 e conta em sua atual formação com Ian Gonçalves nos vocais, Guto Cardozo e Fred Barros nas guitarras, Rafael Bochnia no baixo, Vithor Moraes no teclado e Ivan Macedo na bateria. 

​

A Ego Absence é uma banda paulista com uma proposta bastante única dentro da vertente musical em que ela é comumente enquadrada, com uma orientação mais moderna, ainda que influenciada pelos alicerces do Power e do Heavy Metal clássicos, criando algo definido pela banda como Modern Power Metal. A Ego Absence lançou em 2015 o seu primeiro single, e após diversos lançamentos nesse formato, divulgou em 2020 o seu aguardado álbum de estúdio, "Serpent's Tongue". A banda conta em sua formação com Raphael Dantas nos vocais, Guto Gabrelon na guitarra, André Fernandes no baixo e Augusto Bordini na bateria.

​

Fundado em São José do Rio Preto/SP, o Maestrick está na ativa desde 2006 e traz em sua sonoridade elementos do Rock e do Prog Metal, da música regional brasileira, da World Music e da música erudita. Formado por Fábio Caldeira (vocais, pianos e teclados), Renato Montanha (baixo), Heitor Matos (bateria) e Guilherme Henrique (guitarra), o Maestrick conta com três álbuns lançados no Brasil, Europa, Estados Unidos e Japão, e está prestes a lançar seu terceiro álbum de estúdio, "Espresso Della Vita: Lunare". O primeiro single do álbum, "Ethereal", foi lançado em fevereiro deste ano e, em poucos dias, seu videoclipe alcançou mais de 50 mil visualizações no YouTube.

​

Confira abaixo o serviço completo:
Bandas: Conception, Armiferum, Ego Absence e Maestrick
Data: 09 de Junho de 2024, a partir das 19 horas
Local: Carioca Club Pinheiros - Rua Cardeal Arcoverde, 2899 - Pinheiros - São Paulo, SP

Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/conception-sp

​

Maiores detalhes podem ser obtidos através do Instagram da produtora, @farmusicent. Para credenciamento e informações de imprensa, o contato deverá ser feito através da Tedesco Mídia, Assessoria do Evento, em @tedesco.com.midia.

clash bulldog's no summer breeze 2024

No primeiro dia de festival (26/04) a banda Clash Bulldog’s dá inicio as apresentações no Waves Stage no Summer Breeze Brasil.

​

A banda que vinha de uma turnê com Bruce Dickinson e tocaram em Curitiba (24/04) e Porto Alegre (25/04), subiu no palco 12:05 num sol escaldante com a plateia do Summer ainda chegando no Memorial da América Latina, mas foi conquistando a plateia presente.

Com sua cozinha pesada e o carisma de Vitor Pennutt, iniciaram o show com “Prophets of Time” e “Tears of Blood do álbum “Bark Power” já mostrando toda influência do Hard Rockmnas suas músicas. Eles também agitaram a galera com covers de “Them Bones” (Alice In Chains) e “Sad But True” (Metallica).

​

Embora o público do Summer Breeze ainda estivesse chegando e o sol castigando todos presentes, tanto no palco quanto na plateia, a banda de Nova Friburgo/RJ mostrou uma fórmula interessante. A banda aposta em uma sonoridade com influências de Hard Rock, Heavy Metal e elementos de Stoner Rock. As letras empolgam o público, e abordam temas como autoestima e situações cotidianas.

​

A banda é formada por Vitor Pennutt (voz), Daniel Stone (guitarra), Bruno Eller (baixo) e Mauricio Tarrago (bateria).

​

Cobertura: Viviane Silva

HELLISH war NO SUMMER BREEZE 2024

No dia 28 de abril de 2024, o Hellish War subiu no Waves Stage para fazer um show sob um forte sol, que não inibiu o público que buscava espaços com sombra para acompanhar o show.

A apresentação começou em grande estilo, com a faixa título do novo álbum “Wine of Gods”, uma verdadeira porrada! A banda de Campinas chamou atenção logo de cara de quem passava por lá. Com quase 30 anos de carreira, o Hellish War é considerado um dos grupos de heavy metal tradicional mais relevantes do Brasil.

​

Quem esteve presente no show sentiu o clima de total amor ao Heavy Metal e toda garra da banda, com um set list que passou por toda a sua discografia e apresentou: “Son Of The King” e “Destroyer”, ambas de “Heroes Of Tomorrow”, a cadenciada “The Challenge”, além dos clássicos “Defender Of Metal”, "Keep It Hellish”e “Metal Forever”.

​

A banda formada por Bil Martins (vocal), Vulcano (guitarra), Daniel Job (guitarra), JR (baixo) e Daniel Person (bateria) tem riffs poderosos e letras que refletem a essência do metal clássico.

Cobertura: Viviane Silva

ratos de porão no summer breeze 2024

RATOS DE PORÃO 28/04/2024 PALCO SUN STAGE

​

No domingo, a pista do SUN STAGE foi completamente tomado pelo público, fãs do RDP e era difícil até atravessar a pista para seguir em direção aos Waves Stage. A banda levou uma legião de fãs para ver sua apresentação, e fez o já quente dia de domingo, elevar ainda mais a temperatura com muita pancadaria e um set list trazendo muitas músicas dos álbuns “Brasil” de (1989) e “Anarkophobia”de  (1991).   

​

As rodas na pista não cessaram até final do show, a banda que comemorava através de um pano de fundo no palco seus 40 anos e atividade, soltou um som atrás do outro e o público retribuía a todo momento, podemos arriscar que foi um dos shows com maior público no Sun Stage.

​

Juninho e Jão estavam na mesma vibe do público e não se cansavam de correr pelo palco, também não podemos deixar de comentar de toda energia de BOKA na bateria, um incansável, uma máquina de tocar. O que já parecia estar no limite da energia ganhou muito mais força com “Aids, Pop, Repressão” e “Beber até Morrer” tocadas em sequência, fazendo o público se esquecer do calor e agitar ainda mais as rodas e cantando em coro junto com João Gordo que também fazia suas dancinhas e enfrentava o forte sol sem perder o fôlego.

​

Após 40 anos de estrada o RDP mostrou toda força que ainda tem no cenário nacional e mostrou também que suas músicas representam demais o povo, fazendo assim o público vibrar e cantar o tempo todo junto com a banda.

​

Set list:

1. Alerta Antifascista

2. Aglomeração

3. Amazônia Nunca Mais

4. Farsa Nacionalista

5. Ignorância

6. Lei do Silêncio

7. Morte ao Rei

8. Morrer

9. Mad Society

10. Crianças sem Futuro

11. Crucificados pelo Sistema

12. Descanse em Paz

13. V.C.D.M.S.A.

14. Igreja Universal

​

Cobertura: Viviane Silva

korzus no summer breeze 2024

KORZUS - 27/04/2024 PALCO SUN STAGE

​

O palco SUN STAGE protagonizou shows incríveis e dentre eles o show do Korzus que está comemorando 40 anos de carreira. A banda considerada uma das pioneiras do thrash metal nacional lotou a pista do SUN STAGE mesmo com show da banda GAMMA RAY acontecendo simultaneamente no palco ICE STAGE e com um sol extremamente forte o público compareceu, vibrou e curtiu demais, o metal nacional mostrou toda sua força e Korzus por sua vez entregou um show enérgico, pesado em meio aos mosh pits da galera na pista.

​

A banda através de seu set list relembrou diferentes fases da sua carreira e o show contou com a participação de guitarrista e membro fundador Silvio Golfetti, que esteve na banda até 2008.

​

Além da comemoração dos 40 anos da banda o show no Summer Breeze também foi marcado pelo anuncio da saída do guitarrista Antonio Araújo, que se juntou a banda, numa participação especial, como forma de despedida.

​

Set list: 

1. Guilty Silence

2. What Are You Looking For

3. Internally

4. Mass Illusion

5. Agony

6. Discipline of Hate

7. Raise Your Soul

8. Never Die

9. Vampiro

10. Truth

11. Correria

12. Guerreiros do Metal

​

Cobertura: Viviane Silva

dr.sin no summer breeze 2024

DR SIN 26/04/2024 PALCO SUN STAGE.

Sexta feira o super trio DR SIN sobe ao palco Sun Stage e mostram o porque ainda são um grande nome da música no cenário nacional. O trio que desde 2018 conta com Thiago Mello nas guitarras ganhou o público que tentava se esconder do forte sol daquela sexta feira e logo a pista foi ficando cheia.

​

Após abrir o show com “Lady Lust” e “Down in the Trenches” a banda anunciou a música inédita que teria seu vídeo clipe gravado ali no Summer Breeze. “Only the Strong Survive” deu um pouco mais de gás na apresentação e o público que estava na sombra começou chegar mais perto do palco para conferir de perto, o uso surpreendente do pedal duplo e os solos perfeitos do guitarrista Thiago Mello, que inclusive não deixa dúvidas que foi melhor escolha pra substituir Edu Ardanuy na banda.

​

Como esperado “Time After Time” foi cantada em coro pelos presentes e a música que finalizou a apresentação mostrou que Andria após 30 anos de “Emotional Catastrophe” segue com seus agudos e performance vocal como se tempo não tivesse passado para ele.

Com Dr Sin vimos a apresentação de um trio virtuoso que ainda tem muita energia e muitas coisas boas para entregar aos fãs.

Set list:

1. Lady Lust

2. Down in the Trenches

3. Only the Strong Survive

4. Time After Time

5. Sometimes

6. Fly Away

7. Fire

8. Isolated

9. Miracles

10. Emotional Catastrophe

​

Cobertura: Viviane Silva

Foto: Bárbara Matos

the troops of doom no summer breeze 2024

The Troops of Doom - 28/04/24 – Waves Stage

​

Exatamente às 19h40 God of Thunder, da banda KISS começou a tocar, o pequeno, mas fiel público do The Troops of Doom começou a gritar o nome da banda. Logo que se encerrou a música de introdução, os integrantes começaram a entrar no palco, com Solve Et Coagula sendo executada. Jairo (guitarrista), Alex (vocalista e baixista), Marcelo (guitarrista) e Alexandre (baterista) foram muito aplaudidos por todos os presentes.

Logo que assentiram o carinho dos presentes, iniciaram a mais recente música, lançada dias atrás, chamada Chapels Of The Unholy. A poderosa música serviu bem para aquecer o público que começava a entrar no clima pesado do show. Assim que a música terminou, Alex pediu para que as pessoas presentes ali, gritassem o nome do Jairo, sempre se referindo a ele como fundador da banda Sepultura. Logo iniciaram The Devil´s Tail e em seguida, a introdução satânica de Bestial Devastation começou, e rapidamente a banda começou a ensurdecer todos os fãs presentes.

Entre quase todas as músicas, o vocalista pedia para o público gritar, pois estavam em um show de death metal, e silêncio não combinava com o espetáculo. O show foi seguido por Far From Your God, The Monarch, The Rise of Heresy, Antichrist, Between The Devil And The Deep Blue Sea.

Antes de começar a única música do set list em português, A Queda, que foi gravada com o João Gordo (Ratos de Porão), o vocalista Alex fez uma breve homenagem aos pastores Silas Malafaia, Edir Macedo e R.R. Soares, dizendo que são escórias da sociedade que usurpam dinheiro e se aproveitam da fé alheia. Para o gosto de Alex, o público mandou todos os pastores tomarem no rabo. Em seguida, o vocalista perguntou ao público qual o nome do primeiro álbum completo do Sepultura, e enquanto não ouviu Morbid Visions ser berrado pelo pequeno, mas poderoso público presente, não se contentou. Após ter ouvido, a banda arrebentou tocando a música título.

Encerravam o show com Altar of Delusion e Troops of Doom. Para uma banda que foi criada em plena pandemia, e tem pouco tempo de vida, o Troops mostrou sua força, pois forma jogados para tocar praticamente no mesmo horário do Mercyful Fate. Quem presenciou o show do palco Waves, com certeza saiu de lá, sem o menor remorso de ter perdido o show do palco principal. Inclusive integrantes do Krisiun estavam presente, prestigiando os amigos.

​

Cobertura: Lucas Mariano

santo graal no summer breeze 2024

Santo Graal - 28/04/24 – Waves Stage

​

Abrindo o dia de shows do palco Waves, estava a grande vencedora do concurso New Blood, o Santo Graal. A banda é formada pela bela Vocalista, Nay, Carol Claro nos teclados, Adriano no baixo, Wagner no Cello, André Pedroso arrebentando na bateria e Paulo Francioli na guitarra.

Iniciaram o show com Whisper of Soul, e logo agradeceram muito o bom público que estava ali, pelos votos recebidos no concurso. Em seguida emplacaram Lesser Evil e Rebirth. Uma pequena pausa para Nay falar com o público mais uma vez, agradecendo e contando um pouco sobre a banda, nunca se esquecendo de agradecer o festival pela oportunidade.

A banda continuou com a trinca Trouble Heart, Dark Roses e Angel of Lust. Para os presentes que nunca tinham tido a oportunidade de ver a banda ao vivo, os comentários eram parecidos, a bela e poderosa voz da líder da banda. Muitos inclusive impressionados com a potente voz.

Mais uma pausa para apresentar toda a banda, e pedir para que os fãs prestigiassem a banda no Merch do festival, sempre reforçando que é o apoio que torna tudo possível. Entraram no terço final do show com Mistake Shadows, Black Swan e Sunshine 2. Nesta última música a talentosíssima bailarina Glenda Franco, entrou no palco enquanto a música era executada. Um deleite para os presentes, uma bela apresentação para finalizar um show poderoso de apenas quarenta minutos, mas que ficará marcado para todos os presentes ali, que com toda certeza se surpreenderam com a qualidade da banda.

​

Cobertura: Lucas Mariano

zumbis do Espaço no summer breeze 24

Zumbis do Espaço - 26/04/24 – Waves Stage

​

Exatamente às 16h30, os quatro integrantes do Zumbis do Espaço entraram no palco. Todos ovacionados pelo bom público que estava ansioso aguardando o início do show. O Zumbis do Espaço é uma banda formada em 1996, que tem formação atual de Tor Tauil (vocal), Rafael Romanelli “Manialcool” (guitarra e backing vocals), Gargoyle (baixo) e Guilherme Martin “Guillaz Von Martian” (bateria, Viper, Toyshop e Brutal Brega).

O show do Summer Breeze, serviu para divulgação do novo álbum, intitulado “A Fúria Selvagem”, e teve o produtor, compositor e multi-instrumentista Val Santos (Toyshop, Brutal Brega, ex-Viper) que também assumiu o baixo, no lugar do Gargoyle.

Assim que todos tomaram seus lugares, a banda começou com Surf Sangrento, A Fúria Selvagem e Aos Vivos Fica a Maldição, todas músicas do novo álbum. Em seguida, destilaram seis músicas seguidas do conhecido álbum Não Durma Até Curitiba, de 2009, todas elas cantadas pelos fãs presentes. Foram elas: Mato por Prazer, Dia dos Mortos, A Marca dos Nove Dedos Invertidos, O Lobisomem Sou Eu, Nos braços da Vampira e Que Venha os Mortos. A continuação do show ficou por conta de mais uma música nova, chamada Ir, Seguir e Destruir. Para deleite dos presentes, seguiram com mais duas do disco de 2009, O Mal Nunca Morre e Guardada Para Sempre. Todas as músicas do aclamado Não Durma Até Curitiba foram cantadas em uníssono por muitos presentes.

Continuaram o show com mais uma música recém lançada, Noite das Bruxas, que teve a participação da vocalista do Toyshop, Natacha. Seguiram com a única do disco Destructus Maximus, Onde os Fracos não tem vez. E finalizaram um show de quase cinquenta minutos com mais duas do disco de 2009, Inspirado pelo Cão e Satan Chegou.

O público presente ficou maravilhado e extremamente satisfeito com a entrega desses grandes músicos.

​

Cobertura: Lucas Mariano

sioux 66 no summer breeze 24

Sioux 66 - 26/04/24 – Waves Stage 

​

A Sioux 66 é uma banda paulistana, formada em 2011. Hoje conta na sua formação com Igor Godoi (Vocais), Bento Mello (Guitarra), Fabio Bonnies (Baixo), Gabriel Haddad (Bateria) e Yohan Kisser (Guitarra).

Os meninos subiram no palco exatamente no horário, tocando a música Paralisia. A banda está no melhor momento e aparenta estar em grande harmonia. Em seguida cantaram mais duas músicas em português, Caos e Virtual/Realidade. Após a terceira música, Igor disse que tinham gravado algumas músicas em inglês por causa da carreira fora do Brasil, e após conversar com o público, apresentaram Drowning In My Vault, Nobody Knows You e Rolling Under.

Dentre o pequeno, mas fiel público estava presente o guitarrista Andreas Kisser, apreciando o show do filho. Após Igor conversar mais um pouco sobre a banda e alguns problemas, tocaram Crash, Am I e Seu destino. Assim que terminaram, Igor comentou sobre o primeiro registro que fizeram e tocaram mais duas músicas, DDI e Outro Lado. Em seguida, o vocalista chamou no palco, umas das gratas surpresas dos últimos anos do rock nacional, nossa Elvira, também conhecida por Indira Castilho, vocalista da grande banda Malvada. Igor deixou Indira a vontade no palco, que mandou sozinha Ain´t Talking About Love. A presença da Malvada no palco surpreendeu o público presente que porventura não a conhecia.

Enquanto Indira deixava o palco novamente para Igor, Yohan iniciou uma introdução de Down The Line no teclado. Após essa, tocaram Jaz e Drive, e para finalizar, Indira retornou ao palco, para junto de Igor, arrebentarem na versão de Calibre, da banda Paralamas do Sucesso. Os dois vocalistas finalizaram o show com In Your Sight. Para orgulho do pai famoso presente junto do público, o Sioux 66 fez bonito e mostrou do que é capaz.

​

Cobertura: Lucas Mariano

lançamento amazing (19/04)

Os brasilienses do AMAZING lançaram seu disco de estreia intitulado “Highway To Paradise” na última sexta feira dia 19 de abril.
O lançamento aconteceu na Woodstock Store e o clima já antecedia tudo que estaria por vir, num ambiente que é um ponto de encontro para aqueles que compartilham o amor pelo som do metal, encontramos uma banda de amigos de infância, que amam o Hard Rock e trazem consigo a essência dos anos 80.

O lançamento foi feito pela Som do Darma e conta com nove faixas: “Hard Rock Life”, “Highway To Paradise”, “Heart Beat”, “Crying Baby”, “Forbidden Fruit”, “Sex Machine”, “Sober Up… When You Die”, “Take It Or Leave It” e “Wings”, disponíveis em CD e nas plataformas digitais.

“Highway To Paradise” foi gravado no Orbis Estúdio em Vicente Pires/DF e também no Refinaria estúdio em Brasília. Produção, mixagem e masterização são assinadas pelo renomado Will Negrão (Plebe Rude, Raimundos, Graham Bonnet). A capa do álbum é um desenho de Rafael B com finalização do próprio baixista Rod‘n’Rock.

Se prepare para um disco de Hard Rock vibrante, melódico, com influências oitentistas numa abordagem mais moderna, aliada a um som encorpado com solos de voz e guitarra de tirar fôlego, além de letras que retratam os temas clássicos do estilo como festas, relacionamentos e a vida Rock‘n’roll.🤘🏻
 
A banda é formada por 
Gus D (bateria), Fellipe Nava (guitarra) Rod‘n’Rock (baixo), Sir Arthur (guitarra) e Matheus Janoski (vocal).
 

Foto: Anderson Hildebrando

Cobertura: Viviane dos Santos e Mana Mendonça.
 

Leather Leone (12/04)

Na sexta 12 de abril, no Jai Club, aconteceu o show da lendária Leather Leone; com quase 40 anos de carreira dedicados ao metal, a voz do Chastain fez uma apresentação inesquecível.

Para nós mulheres da cena o show e toda a sua passagem pelo Brasil, com shows em diversas cidades, tem sido uma lição de vida e de dedicação ao posicionamento feminino no Power Metal. Presenciar Leather no palco é testemunhar o legado de mulheres que nos abriram caminho, e que mantêm viva as raízes do metal até os dias de hoje.

Sua trajetória começou no início dos anos 80 como pioneira nos vocais de Power Metal, ficou conhecida como a voz do Chastain, lançando cinco célebres discos com a banda. Após uma longa pausa na carreira ela volta nos anos 2000 para realizar turnês muito bem sucedidas na América do Sul e Europa; além do lançar o disco “Leather II” em 2018.

​

Os desafios do isolamento devido ao coronavírus a fizeram direcionar toda energia de para a criação de um novo álbum “We Are The Chosen”,  realizado em parceria com o guitarrista brasileiro Vinnie Tex. O álbum foi lançado em 25 de novembro de 2022, com dez canções que sem dúvida são os dez registros mais ambiciosos da carreira de Leather até agora.

​

No show Leather traz uma presença de palco matadora, alucinante que não deixa ninguém parado durante a apresentação. A vocalista, lidera com naturalidade e desenvoltura a excelente banda formada por Kiko Shred e Vinnie Tex nas guitarras, Fabio Carito no baixo e Marcus Dotta na batera e reafirma a cada música tocada, sua posição como uma das grandes frontwomen do metal.

​

Na primeira música "Ruler of the Wasteland" já se nota que os anos não passaram para a poderosíssima voz de Leather, o tom grave e encorpado, somado aos "drives" precisos emocionaram o público; as músicas "Angel of mercy" e "We are the chosen",  do novo álbum, foi cantada por todos.

​

Na Jai vimos uma cantora que atravessa décadas sem perder sua energia, carisma e essência do verdadeiro metal, um público apaixonado que cantou junto, bateu cabeça e curtiu intensamente; Leather, por sua vez, retribuía o carinho agradecendo e arriscando palavras em Português, divertido a galera. 

​

O show ainda teve como bandas de abertura a Hell on wheels, que faz um tributo da banda belga de speed metal ACID, e a banda Selvageria, que apresentou riffs rápidos e matadores com o melhor do thrash metal. 

Set list - Leather Leone:

1 Ruler the wastland

2 The Black Knight

3 Mystery of Illusion

4 I’ve Seen Tomorrow

5 Shock Waves

6 We Take Back Control

7 Angel Of Mercy

8 Live Hard

9 The 7th of Never

10 Who Rules the World

11 For those Who Dare

12 We are the chosen 

13 The Voice of the Cult

​

Cobertura: Mana Mendonça e Viviane dos Santos

viper show de lançamento timeless (30/03)

O Viper realizou, com ingressos SOLD OUT o  show de lançamento do álbum Timeless no Sesc Belenzinho dia 30/03/2024.

​

Após 15 anos do lançamento de  "All My Life" de 2007,  é o primeiro disco com a atual formação composta por Leandro Caçoilo (vocal), Kiko Shred (guitarra), Pit Passarell (baixo e vocais), Felipe Machado (guitarra) e Guilherme Martin (bateria).

​

As músicas inéditas foram produzidas por Maurício Cersosimo e co-produzidas pelo ex-membro Val Santos. A gravação do álbum ainda contou com especiais participações de integrantes das formações anteriores como Yves Passarell, Hugo Mariutti e Daniel Matos, irmão do saudoso vocalista Andre Matos.

A banda abriu o show com a música “TIMELESS” que dá nome ao novo álbum e empolgou o público logo de cara. Na sequência “ DEAD LIGHT” e  “THE ANDROID”, com Pit nos vocais, seguiram agitando o público que logo veio a vibrar muito mais ao som de “EVOLUTION”; na sequência vieram as músicas “ FREEDOM OF SPEECH”, “ COMING FROM THE INSIDE”, “ A CRY FROM THE EDGE”, “ COMA RAGE” , “WASTED”, “UNDER THE SUN”, “TO LIVE AGAIN”, “PRELUDE TO OBLIVION” e “LIVING FOR THE NIGHT “ que como de costume leva todos os Vipermaníacos as lágrimas.

​

A banda se despede então do público e retorna com “REBEL MANIAC”, um trecho de “WE WILL ROCK YOU” do Queen e finaliza com “H.R.” música do Álbum "Soldiers of Sunrise", lançado em 1987.

​

O show sold out do Viper mostra para o público Heavy Metal que a banda ainda é uma das maiores referências do gênero no estilo. Sua história e luta pelo metal nacional atravessa gerações, e no público se via muitas famílias, crianças vibrando ao som de um dos maiores nomes do Metal Nacional.

Timeless é a prova de que o Viper voltou com força total! Com um disco cheio de energia que combina elementos de todas as fases da banda, e ao mesmo tempo explora novos caminhos.

​

Cobertura: Mana Mendonça e Viviane dos Santos

Bikini kill (14/03)

14/03/2024 um dia para ficar na memória dos fãs brasileiros da icônica banda Bikini Kill; banda que fez parte do movimento "Riot grrrl" dos anos 90.

​

A banda fez o primeiro show dia 05/03 na AUDIO, com ingressos esgotados nas primeiras horas de venda. Atendendo aos pedidos dos fãs, abriram data extra para dia 14/03, que também lotou a casa.

​

Um destaque nos shows do Bikini é a troca de instrumentos entre as musicistas em algumas músicas, como por exemplo em “I Hate Danger” e “In Accordance to Natural Law” a baterista Tobi Vail assume os vocais e as demais integrantes trocam de instrumentos dando um show a parte; Também achamos importante ressaltar que trata-se de um show sem a polêmica PISTA VIP.

​

Foi a primeira passagem da banda no Brasil e a música punk feminista com letras politicamente carregadas valeu cada segundo de espera, o clima do show era totalmente de empoderamento, apoio à igualdade de gênero e pedidos para que todos lutemos contra as injustiças. 

​

O público respondeu cantando junto, vibrando, abrindo rodas e ninguém ficou parado nesse evento que celebrou a luta por uma sociedade mais justa e igualitária.

​

Cobertura: Mana Mendonça e Viviane dos Santos

Tarja (08/03) 

8 de março, que dia das mulheres! 
Quem esteve na Tokio Marine Hall conferiu um reencontro histórico entre @tarjaofficial e @marko_hietala_official , além de duas grandes apresentações lideradas por mulheres.

​

Tarja dispensa apresentações, levantou o público desde a execução da primeira música, "Eye of the Storm", e foi aplaudida por vários minutos, o que a deixou muito emocionada. Na sequência, a finlandesa cantou "Demons in You", colocando o público presente para bater cabeça.

O show seguiu arrabatador e Marko foi convidado ao palco na sexta música, permanecendo lá por um bom tempo até a execução de "I wish I had a Angel", que colocou a Tokio Marine Hall para tremer. 

​

O show de abertura ficou por conta da banda @allenkeyofficial com uma poderosa apresentação capitaneada pela @kamenasce , vocalista que entregou tudo, esbanjando simpatia e talento. No set list sucessos como “The Last Rhino", “Sleepless” e “Mr. Whiny” animaram o público que compareceu cedo para prestigiar a banda.

​

Foto: Bárbara Matos
Cobertura: @mana.mendonca e @viviane.san